《品读中华经典》系列音频 | 古诗十九首

　　今天要为大家介绍的是可以与《诗经》相媲美的一部五言古诗选，名叫《古诗十九首》。它是南朝梁萧统编《文选》时，从传世的古诗中选录出的。

　　谈到诗词，首先要说的就是作者和创作时间，然而《古诗十九首》中的诗歌在这两点上却是模糊甚至存在争议的。

　　正如钟嵘所说，“古诗眇邈，人世难详”，《古诗十九首》中每首诗的作者如今已难知其详。当今学界一般认为，这些诗为中下层文人的作品，非一时一人之作。

　　《古诗十九首》之所以能在中国诗歌史上产生巨大的影响，主要源于它的艺术性。

　　《古诗十九首》长于抒情。这十九首诗中有不少关于自然景物和环境的描写，但它不同于晋、宋以后的山水诗和咏物诗，而是为表现作者的主观心情而做出的必要渲染和衬托。比如《回车驾言迈》中“回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草”四句，写的是春天野外的景色，但我们读过之后，会自然而然地体会到诗人在现实生活中空虚无着落的悲凉感。又如《生年不满百》中“生年不满百，常怀千岁忧。昼短夜苦长，何不秉烛游”四句，表面看是在阐明一个道理，其实这是一种人生的感慨，是感情的波澜而非理性的观点。

　　这种抒情，《古诗十九首》用最点睛的笔墨将其描绘出来，有些是委婉含蓄，余意无穷；有些是慷慨激昂，淋漓尽致。在变化中寻求统一，在参差里取得和谐，表现出了高度的概括性。这种高度的概括性，源于诗人在现实生活中的感受，使其全部的感情发酵、酝酿出来，这样，从他心底流露出的语言，就会像美酒一样，量越少，质越醇，越能使人沉醉。刘熙载《艺概》中说：“《十九首》凿孔乱道，读之自觉四顾踌躇，百端交集，诗至此，始可谓言之有物矣！”正因为作者把大量的生活材料加以高度的概括，才使人感到“言之有物”，同时在抒情效果上具有独特而深刻的感染力。

　　其次，具有高度艺术性的作品，其形象性必然很强，《古诗十九首》也不例外。《行行重行行》中用“衣带日已缓”“思君令人老”来写离别之情，使人从身体、容颜的具体变化中看出久别深思的苦痛。尤其要指出的是，这十九首诗的每一篇都自然地构成了一个完整而鲜活的艺术形象。《青青陵上柏》描写洛阳，于是我们面前就浮现出一幅动乱时代都市生活的画面。《驱车上东门》描写墓地，它所展示的就是一个阴森萧瑟的世界。无论哪一篇，都蕴藏着诗人的思想感情，诗中所体现的不仅是生活的具体画面，更是诗人的心灵感受。

　　最后，《古诗十九首》的作者是文人，诗的语言自然带有文人诗的色彩，但是，它不同于汉赋，这十九首诗的语言是质朴又生动自然的百姓口语的集中和提高。究其原因，大概缘于诗的作者是中下层失意文人，他们对自然或人生的体验是比较深刻的，又了解民间文学的特点，同时更愿意将自己的情感用诗的形式说给与自己身份、地位相似的人听。这就使《古诗十九首》呈现出民歌的气息，以及一种生动而自然的语言风格。举例来说，《孟冬寒气至》中“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”，《明月何皎皎》中“出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣”，这些语句让我们感觉诗人像是透过文字在与我们对话，把诗的语言运用得像口语一样亲切质朴。

　　总之，从手法，到形象，再到语言，《古诗十九首》都有着很高的艺术性，这使它成为流传千古，至今仍被人们吟诵的经典。